Dragostea pentru modă este ceva unic pentru rasa umană. A fost o parte importantă a vieții noastre de mii de ani acum. Interesant, moda a fost unul dintre puținele lucruri care au fost dezvoltate independent în aproape toate culturile lumii.
Moda a început ca o declarație de bogăție și putere. Deși încă sunt luate în considerare ambele elemente la un anumit nivel, moda a evoluat luând în considerare mai multe aspecte. Acum, oamenii din toate categoriile societății folosesc moda ca o formă de exprimare de sine.
De-a lungul istoriei, nu există nicio mișcare sau revoluție politică care să nu fi fost legată sau definită de modă la un anumit nivel. De la Cavalerii Regelui Charles, care s-au gândit să meargă la război cu cele mai bune peruci ale lor, până la pălăriile Pussyhats folosite în timpul marșurilor pentru drepturile femeilor din 2017.
Moda s-a schimbat drastic de-a lungul timpului, mai mult decât orice altă formă de artă. Cu toate acestea, (după cum veți observa în acest articol) multe elemente ale modei sunt ciclice, tendințele modei revenind din când în când în atenție. Începem chiar să vedem revenirea în modă a machiajului purtat de bărbați, care era foarte răspândit în Egiptul Antic.
În acest articol, vom analiza modul în care stilul și moda au evoluat de-a lungul timpului. Începând din Egiptul Antic și ajungând până la moda prietenoasă a Pandemiei din anii 2020.
Verifică preț Articole vestimentare la modă pentru femei și bărbați AICI!
Conținut:
Istoria timpurie a modei
Există patru perioade în istorie care au avut un impact major asupra modei moderne – Roma Antică, Egiptul Antic, Evul Mediu și Renașterea. Să aruncăm o privire mai atentă asupra acestor epoci ale modei.
Moda în Egiptul Antic
Egiptul a fost una dintre primele civilizații care a păstrat înregistrări detaliate ale vieții lor. Din acest motiv, aceasta este una dintre cele mai vechi civilizații despre care avem multe informații. Prin aceste înregistrări putem înțelege modul în care moda a influențat viața de zi cu zi a oamenilor din acele timpuri.
Majoritatea hainelor purtate în Egiptul Antic erau confecționate din bumbac. Bumbacul era cultivat pe scară largă și i-a ajutat pe oameni să se le fie răcoare în căldura fulgerătoare. Atât bărbații, cât și femeile purtau machiaj dintr-un motiv similar. Egiptenii foloseau machiajul ca o formă originală de protecție solară.
Bijuteriile erau o parte atât de importantă a societății egiptene, încât cei bogați se îngropau cu bijuteriile lor pentru a le purta în viața de apoi. Bijuteriile lor erau făcute din metale prețioase și împodobite cu pietre prețioase rare.
Broșele cu scarabei erau, de asemenea, frecvente. Se credea că scarabeul aducea noroc, bogăție și protecție purtătorului.
Cu toate acestea, scopul bijuteriilor egiptene era să fie cât mai colorate posibil, pentru a ieși în evidență față de hainele lor din bumbac și pentru a arăta că își permit să cumpere bijuterii.
Moda în epoca romană
La apogeul Imperiului Roman, romanii făceau comerț cu alte civilizații din întreaga lume. Aveau mătăsuri importate din China și mirodenii și vopsele aduse din Orientul Mijlociu. De asemenea, aveau acces la o mulțime de metale scumpe și pietre prețioase.
În Roma, a te îmbrăca bine era un semn că ești o persoană bogată, care deține multă putere.
Romanii bogați puteau fi reperați purtând togi viu colorate – realizate din diferite materiale. Femeile căsătorite puteau fi văzute în haine lungi până la gleznă numite stole (stola). Cu toate acestea, dacă o femeie intra în dizgrație sau se considera că a comis adulter, i se interzicea purtarea stolei.
Roma Antică este locul unde a apărut peruca. Pe măsură ce coafurile apăreau și se demodau rapid, majoritatea bărbaților bogați purtau peruci pentru a putea ține pasul cu tendințele. Aceste tendințe erau stabilite de Împărat sau de membrii Senatului.
Broșele și brățările au fost, de asemenea, un element important al modei romane – cu cât erau mai scumpe, cu atât mai bine. Femeile căsătorite erau descurajate să poarte brățări/lanțuri de gleznă și dacă o făceau erau privite dezaprobator.
Moda în Evul Mediu
În Evul Mediu (cunoscut și sub numele de Evul întunecat) începem să vedem indicii despre ceea ce va deveni moda modernă.
În această epocă, vedem că apar pentru prima dată rochii, cămăși, jachete, haină/sacou/vestă fixă pe corp (doublets) și multe alte piese de modă de bază.
Nobilii și regalitatea au început să-și facă hainele personalizat, de către croitori. Alegerile lor de modă dictau ce purtau toți ceilalți. Calitatea îmbrăcămintei tale este un indicator al locului tău în societate. Cu toate acestea, femeile purtau întotdeauna articole care le acopereau capul.
La curțile regale, nu era neobișnuit ca oamenii să demonstreze credință îmbrăcându-se după moda celor mai noi puteri politice.
Odată cu introducerea roții de filare și a războiului de țesut orizontal, a fost posibil să se producă material/țesătură într-un ritm mult mai rapid. Prețurile hainelor atractive au scăzut, iar Europa și-a început povestea de dragoste cu moda.
Un alt lucru care a avut o influență imensă asupra modei europene în Evul Mediu au fost cruciadele. Războinicii au adus înapoi țesături, pietre prețioase și stiluri/modele noi. Una dintre schimbările majore a fost introducerea articolelor de îmbrăcăminte potrivite/strâmte pe corp, concepute pentru a complimenta formele corpului.
Moda în Renaștere
În timpul Renașterii, au fost introduse legi care împiedicau țăranii să poată purta multe tipuri de îmbrăcăminte. Acest lucru a dus la un decalaj mai mare între îmbrăcămintea ale celor bogați și îmbrăcămintea celor săraci.
Chiar și în perioada Renașterii tendințele modei s-au schimbat de la an la an. A fost încă puternic influențată de regalitatea și nobilimea Europei.
Femeile din această epocă au început să se concentreze pe crearea iluziei unui corp cu forme, pe măsură ce părți din hainele lor deveneau mai strâmte. Corsetele au devenit o parte esențială a vieții de zi cu zi și multe femei purtau chiar căptușeală peste fund pentru a le face să pară mai rotunde și cu forme mai pline.
Bărbații din clasa superioară purtau ciorapi cu pantaloni largi până la genunchi. Pe jumătatea lor superioară, ei purtau o cămașă sub o haină/vestă strâmtă (doublet). Purtau manșete și jachete/sacouri strâmte pe corp.
Membrii clasei inferioare a societății purtau haine largi, într-o singură culoare, care le dădeau libertatea de a se mișca, spre deosebire de clasele superioare care aveau servitorii lor să-i îmbrace în ținute foarte restrictive. De asemenea, țăranilor le era interzis să poarte multe tipuri de țesături scumpe, iar articole precum blănurile erau rezervate claselor superioare ale societății.
Verifică preț Articole vestimentare la modă pentru femei și bărbați AICI!
Moda modernă timpurie
Următoarele trei perioade de timp pe care le vom analiza sunt adesea denumite perioada „modernă timpurie” a modei. Multe dintre elementele de modă pe care le cunoaștem astăzi provin din această epocă sau au evoluat din perioada Renașterii târzii.
Să începem prin a ne uita la tendințele modei din anii 1600-1700. În special, ne vom uita la femeile care au dominat aceste perioade în modă.
Moda anilor 1600-1700
Principala persoană iconică în moda din această epocă a fost Regina Elisabeta I a Angliei.
Cu toate acestea, epoca a fost puternic restricționată de legile somptuare ale Angliei (legi care restricționau sau interziceau cheltuielile exagerate, în special pe obiecte de lux și risipă), care au împiedicat majoritatea societății să poarte cele mai bune lucruri pe care moda le avea de oferit. Amenzile erau dure, puteau chiar duce la pierderea proprietății și pierderea titlurilor nobiliare.
Regina și curtea ei regală au avut o influență uriașă asupra a ceea ce purtau clasele superioare ale societății. În timp ce alte familii regale europene aveau o mică influență, ele erau să fie îndepărtate rapid dacă tensiunile diplomatice ar fi dictat acest lucru.
În restul Europei, decăderea curților regale franceze și spaniole a avut o influență uriașă. Temperaturile erau mai ridicate în Spania, hainele lor erau adesea mai subțiri și puțin mai practice. Cu toate acestea, francezii erau renumiti pentru ținutele și coafurile lor exagerate.
Moda bărbaților a rămas destul de asemănătoare de-a lungul secolului. Cu toate acestea, statutul exploratorilor, precum Sir Francis Drake, a inaugurat o eră a ținutelor masculine ceva mai practice. Deși lucrurile s-au schimbat din nou pe măsură ce acesta a căzut în dizgrația reginei.
Moda anilor 1700-1800
Secolul al XVIII-lea este renumit pentru obsesia sa pentru opulență.
În timpul domniei sale, Maria Antoaneta a fost regina modei în Europa, mulțumită muncii neobosite a croitoresei ei pariziene, Rose Bertin.
Regina Maria Antoaneta era faimoasă pentru nesocotirea ei față de etichetă și regulile de la curtea regală. Ea a ales să se îmbrace extravagant ca propriul ei mod de a se manifesta împotriva mecanismului din societate.
Cu toate acestea, acest stil de îmbrăcăminte s-a demodat după ce regina Maria Antoaneta și mulți membri ai aristocrației franceze au fost uciși în timpul Revoluției Franceze.
Unul dintre lucrurile care au făcut posibile aceste ținute a fost începutul Revoluției Industriale din Anglia. În materie de modă, invențiile cheie au fost mașinile de cusut.
Țesăturile nu mai trebuiau să fie țesute manual, iar eroarea umană nu a mai fost un factor de luat în considerare. Aceste mașini puteau produce țesături perfecte la o viteză care nu fusese niciodată posibilă sau imaginabilă.
Prețurile țesăturilor au scăzut, iar industria de îmbrăcăminte din Europa a înflorit.
A devenit posibil ca oamenii din afara nobilimii să înceapă să se îmbrace bine. Revoluția industrială a creat o nouă generație de oameni bogați care au fost fericiți să aibă acces la cele mai recente tendințe ale modei.
Bărbații au continuat să poarte pantaloni și jachete/haine/sacouri strâmte pe corp. Producția de masă a țesăturii a însemnat că aceste costume puteau fi acum făcute din orice. Domnii de la țară au optat pentru costume de lână mai practice, în timp ce eșaloanele superioare ale Parisului erau adesea observate purtând costume realizate în întregime din mătase.
Moda a rămas aproape neschimbată între anii 1600-1800, cu toate acestea, totul era pe cale să se schimbe.
Moda victoriană
Ținuta pe care și-o imaginează cei mai mulți oameni când se gândesc la perioada victoriană este o rochie impozantă cu corset, cu căptuseală proeminentă pentru partea posterioară și jupoane, completată de bonetă și mănuși de dantelă asortate.
În timp ce acest lucru face parte din principalele tendințe de modă ale epocii, victorienii au început, de asemenea, să poarte articole vestimentare mai puțin restrictive.
În această epocă, asistăm la nașterea primului designer de modă important din lume – Charles Frederick Worth. A fost alegerea lui Worth să se mute din Marea Britanie la Paris și să lucreze în orașul iubirii, ceea ce a făcut ca Parisul să devină capitala mondială a modei și casele de modă pariziene să devină vocea dominantă în modă începând cu anii 1930.
Succesul lui Worth a marcat o schimbare uriașă în atitudinea față de modă. Producătorii de haine nu mai erau obligați să facă tot ceea ce doreau patronii lor. În schimb, producătorii de haine erau cei care dictau moda epocii.
Din acest motiv au fost dezvoltate reviste de modă pentru a ajuta femeile din înalta societate să țină pasul cu cele mai noi tendințe de modă din toată Europa. Acesta a fost și momentul în care au fost create și vândute primele tipare (sewing patterns), pentru a ajuta producătorii de haine să reproducă articolele de îmbrăcăminte în masă.
Până la sfârșitul anilor 1880, moda a intrat în era La Belle Epoque. Și aceste modele au fost populare în Europa până la izbucnirea Primului Război Mondial. Moda din La Belle Epoque s-a concentrat în jurul taliei puternic marcate și a ornamentelor cu care se decora orice. Doamnele purtau bonete enorme ornate cu bijuterii sau cu pene mari.
Moda la începutul secolului
Începutul secolului al XX-lea a fost o eră sumbră pentru modă, deoarece Primul Război Mondial a oprit lumea în loc.
În cei patru ani de război și în mulți ani care au urmat, din țări precum Franța și alte zone ale Europei continentale au lipsit proviziile și forța de muncă necesare pentru a produce haine la viteza care exista înainte de război.
Cu toate acestea, în America, lucrurile au stat puțin diferit.
Verifică preț Articole vestimentare la modă pentru femei și bărbați AICI!
Moda anilor 1920, sălbatici și dezlănțuiți, deceniul furtunos (legat de prohibiția de alcool)
Pentru bărbați, elementul de modă definitoriu al acestui deceniu a fost costumul de lounge – costumul de zi, obișnuit – sacou și pantaloni (lounge suit). După anii grei de război, bărbații – în special bărbații mai tineri – au căutat ca moda să fie cât mai departe posibil de uniformele lor de armată.
Pălăria Trilby a devenit populară atât pentru clasa de mijloc, cât și printre gangsteri. Cu toate acestea, bărbații din acest deceniu au continuat să poarte tunsori militare, păstrându-și părul scurt și îngrijit.
Pentru femei, schimbarea cheie a deceniului a fost schimbarea liniei taliei, care a coborât din partea de jos a coastelor pentru a se odihni pe mijlocul soldurilor. Schimbarea siluetei la modă de la o formă S sau clepsidră la o siluetă tubulară, în linie dreaptă. Pălăria Cloche a fost, de asemenea, incredibil de populară de-a lungul deceniului.
Acele de păr și broșele erau cele mai populare tipuri de bijuterii ale epocii, împreună cu colierele grele de perle.
Femeile mai tinere, mai la modă, erau adesea denumite flappers. Stilul lor a devenit amintirea definitivă a furtunoșilor anilor douăzeci. Acest lucru se datorează obsesiei Hollywood-ului pentru această epocă, imortalizată în cărți precum Marele Gatsby.
Aceste fete emancipate – flappers – purtau ciorapi fini de culoarea pielii și jartiere strălucitoare, în timp ce femeile mature purtau lungimea fustelor între glezne și genunchi în timpul deceniului. Totuși, nu era neobișnuit ca tinerele flappers să poarte fuste cu lungimea până deasupra genunchiului.
Tocurile kitten (numite pisicuță, scurte) și părul tuns bob au fost alte elemente de bază ale modei deceniului. Deceniul a fost, de asemenea, plindominat de țesături colorate.
Moda anilor 30, 40, 50
Aceste trei decenii au fost o perioadă tulbure pentru modă. Majoritatea țărilor au început anii 1930 într-o perioadă de pace și opulență, dar până la sfârșitul anilor 50, cele mai multe se recuperau încă după cel de-al Doilea Război Mondial.
Pentru bărbați, costumele au fost populare de-a lungul acestor trei decenii. În timpul războiului, costumele erau greu de obținut din cauza penuriei de țesături, și se aștepta ca majoritatea bărbaților să poarte uniformă.
Androginia făcuse furori în anii 20, iar acest lucru a făcut loc unui aspect feminin subțire, dar cu forme în anii 30. Rochiile strâmte, pălăriile mici și paltoanele de blană au definit moda în anii 30.
Odată cu anii 40 a venit războiul și penuria de țesături. Marii designeri, precum Hugo Boss, au fost implicați să realizeze uniforme pentru țările lor natale. Hainele au devenit practice și pătrățoase – amintind de uniformele armatei. Multe țări au fost forțate să raționalieze țesăturile până la sfârșitul deceniului.
În 1947, Dior a lansat o colecție care prelungește fustele și îndulcește marginile pătrățoase ale cămășilor. Feminitatea și simplitatea au devenit din nou la modă. Și femeile care petrecuseră jumătate de deceniu în uniforme militare au fost forțate să se întoarcă din nou la îmbrăcămintea restrictivă a gospodinelor.
Anii 50 au fost îngrijiți, primitori și corespunzători. Cu femeile care iau masa în fuste creion (pencil skirts) și jachete decupate (cropped) pentru purtarea zilnică. Pălăriile erau mici și îngrijite, iar perlele erau din nou la modă. Umerii oblici și taliile strânse erau siluetele feminine dorite.
La sfârșitul anilor 50, vedetele americane au început să poarte geci de piele și blugi – care au devenit populare în rândul tinerilor.
Moda anilor 60
Începutul și sfârșitul anilor 60 nu ar fi putut fi mai diferite dacă vorbim de tendințele modei.
La începutul anilor ’60, bărbații încă purtau costume din trei piese în cea mai mare parte a timpului. Cu toate acestea, pe măsură ce producția de masă de îmbrăcăminte a devenit din nou posibilă, au apărut articole noi. Mai ales jachete fără guler și pantaloni strâmți.
Pentru femei, anii 60 au reprezentat prima modă pentru adolescente. Tinerii câștigau ca niciodată înainte și nu voiau să se îmbrace ca părinții lor. Câțiva designeri au văzut oportunitatea de a dezvolta o nouă piață și au valorificat-o.
Fustele mini și cardiganele decupate au ajuns să fie cele mai iconice articole de îmbrăcăminte din acest nou gen de modă pentru adolescente. Machiajul revenea și el în modă, femeile își fardau ochii cu kohl pentru a-i face să pară mai mari, iar fondul de ten deschis era o altă mare tendință în modă.
În timp ce femeile mature au continuat să se îmbrace la fel ca în anii 50, ele erau adesea văzute purtând rochii până la genunchi și fuste de lână cu jachete asortate. Aceste rochii aveau culori deschise și pastelate – un contrast puternic cu vârtejul de culori din anii 70.
La sfârșitul anilor 60 moda a devenit din ce în ce mai mult unisex, cu bărbații care purtau cămăși cu voloane și mâneci clopot, iar femeile care începeau să poarte cămăși supradimensionate, cu imprimeuri foarte mari, în forme similare. Acestea au fost primele semne ale modei hippy.
Caracteristicile supradimensionate, cum ar fi reverele mari și elementul evazat, începeau să câștige în popularitate, deși avea să mai treacă un deceniu înainte ca această popularitate să atingă apogeul.
Moda anilor 70
Anii 70 ne-au adus moda hippy, Studio 54 și Disco.
La începutul anilor ’70, țesăturile sintetice au devenit disponibile pe scară largă și au luat cu asalt industria modei.
În SUA, cei care frecventau clubul de noapte Studio 54 erau considerați a fi culmea modei. La clubul Disco mergeau toate persoanele cheie influente social ale vremii, precum și toți cei care erau considerați suficient de arătoși pentru a intra.
Pantofii cu platformă și pantalonii evazați au fost o tendință constantă în rândul bărbaților în anii ’70. Costumul disco a devenit, de asemenea, un articol vestimentar obligatoriu, cu pantalonii săi evazați și reverele supradimensionate ale sacoului. Bluzele tip helancă începeau să își facă și ele apariția.
Au existat două tendințe pe care femeile au ales să le urmeze în special.
De asemenea, cămășile și pantalonii largi androgine de la sfârșitul anilor 60 au continuat în acest deceniu. Trupa suedeză ABBA au fost în mod special iconici, reprezentativi în ceea ce privește stilul și a condus această tendință.
Când stilul disco era în plină desfășurare la sfârșitul anilor ’70, cizmele Go-go înalte pe coapsă, rochiile scurte și topurile tip halter erau la mare modă.
Între timp, stilul Punk preia scena modei britanice, designerii Vivienne Westwood și Malcolm McLaren fiind lideri. Tartanul (stofa în carouri) și acele de siguranță erau elementele definitorii ale acestei mișcări de modă.
Punk a fost o declarație puternică de rebeliune. Multe dintre look-uri ar fi putut fi confundate cu piese de înaltă modă. Trupe precum Buzzcocks și Blondie au reprezentat influențe uriașe pe scena modei din acea vreme.
Moda anilor 80
Dacă s-ar putea rezuma într-un singur cuvânt moda anilor 80, acesta ar fi EXTRA.
Într-un contrast puternic cu deceniile următoare, în anii 80 cu cât ținuta era mai mare și mai strălucitoare, cu atât mai bine.
Cel mai bun exemplu în acest sens a fost tendința pernițelor pentru umeri. Acest lucru a început la sfârșitul anilor 70, pe măsură ce moda disco era în creștere. Pernițele pentru umăr au fost mici la început, dar pe măsură ce deceniul era în desfășurare, ele au devenit mai impresionante.
Anii 80 au continuat, de asemenea, obsesia deceniului precedent pentru imprimeurile strălucitoare (aproape opresive) – bulinele, imprimeurile animale și dungile erau o necesitate. Și, bineînțeles, nu poți vorbi despre anii 80 fără să menționezi culorile neon.
Accesoriile uriașe au fost, de asemenea, un element cheie al look-ului emblematic al anilor 80. Ele trebuiau să fie enorme, viu colorate și, în mod ideal, să fie în contradicție cu restul ținutei.
Moda bărbaților a fost destul de blândă în anii 80 în comparație cu deceniul anterior. Blugii de tată (dad jeans) erau look-ul pe care îl puteai observa la cei mai mulți bărbați. Gecile de blugi și bomber au fost, de asemenea, un mare succes în anii 80 – mulțumită influenței trupelor și filmelor vremii. Părul lung nu mai era la modă.
Unul dintre adevăratele simboluri ale modei deceniului a fost Cher și mulți văd rochia ei „nude” ca fiind începutul sfârșitului modei din anii 80 și începutul tranziției către glam-ul discret al anilor 90.
Moda anilor 90
Grunge și apariția supermodelelor
Au existat trei tendințe principale în modă care au definit anii 90 – grunge, obsesiile pentru prezentările de modă și popularitatea în creștere a brandului Nike și a brandurilor similare.
Să începem cu obsesia pentru prezentările de modă. La începutul anilor 90, moda s-a mutat dramatic către look-uri mai simple și mai sofisticate. Hainele care îmbrățișează silueta au revenit la modă.
Pe măsură ce s-a întâmplat acest lucru, lumea a devenit obsedată de prezentările de modă. Toți cei care erau cineva puteau fi întâlniți la prezentările de modă din New York, Paris și Tokyo. Trupul de supermodel a devenit noul ideal. Și designerii de modă au avut, probabil, cel mai de succes deceniu al lor din toate timpurile.
Cu trupe precum Nirvana și Smashing Pumpkins în fruntea topurilor în anii 90, era doar inevitabil ca moda Grunge să nu devină oarecum mainstream. Grunge a preluat elemente ale aspectului punk din anii 70, dar l-a redus.
Acest stil era, de asemenea, să arăți de parcă nu ți-ar păsa cum arăți – cămășile decolorate, supradimensionate erau combinate cu blugi rupți și pantofi Converse All Stars. Multe dintre aceste tendințe au continuat până în secolul 21.
Unii au descris stilul grunge al anilor 90 precum stilul punk al tăietorilor de lemne (lumberjack). Ceea ce a avut mult sens, deoarece ecranul grunge s-a născut din orașele de pe Coasta de Vest a SUA, precum Seattle.
Tendința finală definitorie a anilor 90 a fost ascensiunea brandurilor de sport. Cultura skateboard era la apogeu, iar tendința NLB (Never Look Back) nu fusese niciodată mai populară.
Pantalonii scurți de sport de mers la sala de sport au devenit acceptabili pentru a fi îmbrăcăminte de stradă (streetwear) și s-a născut tendința athleisure (de care ne bucurăm și astăzi). Brandurile sportive erau deosebit de populare în rândul artiștilor hip-hop de la acea vreme.
Moda anilor 2000
Influența caselor de modă a șovăit puțin la începutul secolului XXI. În schimb, am văzut ascensiunea Brandului. Brandurile au devenit mai individualizate și era ușor să-ți dai seama ce brand purtau oamenii, chiar dacă nu urmăreai moda.
Unii designeri au ales să colaboreze cu anumite branduri pentru a se menține relevanți, lansând piese de colecție inspirate din stilul brandului respectiv. Am văzut chiar și Balenciaga lansând o gamă de pantofi Crocs – saboți comozi de cauciuc (sunt acești pantofi chiar atât de confortabili?).
Confortul a fost tema principală a acestui deceniu, îmbrăcămintea de stradă devenind unul dintre stilurile dominante de mulți ani.
Denimul a fost, de asemenea, o caracteristică uriașă a deceniului, începând cu toate lucrurile din denim de culoare albastră la începutul deceniului (gândiți-vă că Justin Timberlake poartă un costum din denim pe covorul roșu), până la obsesia blugilor skinny de la sfârșitul anilor 2000 și 2010.
Am văzut, de asemenea, noi țări care stabilesc tendințe în modă. Designerii britanici au devenit din nou mai populari, alături de designeri americani, italieni și japonezi. Franța a rămas un jucător important în industria modei.
Fustele mini și imprimeurile animale au fost alte caracteristici cheie de-a lungul deceniului, cu multe celebrități și influenceri care le poartă indiferent de ocazie.
Spre sfârșitul deceniului, am început să vedem apariția industriei fast fashion.
Verifică preț Articole vestimentare la modă pentru femei și bărbați AICI!
Moda de astăzi
Astăzi, moda evoluează mai repede decât a evoluat vreodată.
În timp ce designerii de lux din industria modei scot în continuare 2-4 colecții noi pe an, am văzut și creșterea modei rapide (fast fashion) în prima linie.
Cu giganții din comerțul retail precum Boohoo lansând o medie zilnică de 116 articole noi în fiecare zi, observăm de asemenea magazine din mall-uri, precum Hollister, schimbându-și stocul la fiecare trei săptămâni. Moda sezonieră pare să devină un lucru din trecut.
Începutul anilor 2020 a fost deja o perioadă interesantă în modă, deoarece în 2020 s-au anulat majoritatea săptămânilor importante ale modei. Cea mai mare parte a populației lumii a fost forțată să rămână în case timp de peste 18 luni, ceea ce a afectat direct tendințele modei.
Îmbrăcămintea de lounge (loungewear) este cea mai notabilă tendință de modă care a apărut în timpul lockdown-ului – chiar și Chanel arătând „confortabil, nonșalant, fără glamour inutil” la Săptămâna Modei de la Paris 2020.
Pe măsură ce Milenialii devin forța de cumpărare dominantă în sectorul modei, asistăm la o creștere a articolelor de îmbrăcăminte cu tematică nostalgică din anii ’90. Tie-dye, carouri și eyeliner negru intens sunt din nou la modă. Am văzut chiar și revenirea brandului The Rachel în lumea părului.
Având în vedere că o mare parte din lume este încă sub măsuri de izolare, experții în modă sunt reticenți în a paria pe tendințele viitoare. Pentru că mulți nu sunt siguri dacă vom mai petrece o vară și o toamnă din nou în case.
Singura certitudine este că Instagram-ul nu mai stabilește tendințele în modă, așa cum era în anii 2000. Acum este rândul lui TikTok să dea lovitura, atât de mult, încât am văzut chiar și case de modă precum Saint Laurent și Louis Vuitton postând în aplicație.
Iată ce a avut de spus directorul de creație al TikTok despre această nouă dezvoltare: „Depășește ținutele și ajunge la expresia creativă. TikTok este un loc de bucurie și oferă industriei modei un mod cu totul nou de a-și prezenta arta și personalitatea.”
Verifică preț Articole vestimentare la modă pentru femei și bărbați AICI!
Istoria modei – rezumat
Moda nu a fost niciodată un concept stagnant. Încă de la început, am văzut designeri și artiști depășind limitele a ceea ce se credea a fi posibil.
În urmă cu 3000 de ani, regalitatea era cea care stabilea tendințele modei și acesta a fost cazul până acum aproximativ 100 de ani.
Cu toate acestea, odată cu inventarea cinema-ului – Moving Pictures – și începutul culturii celebrităților, lucrurile au început să se schimbe. Acum, iubitorii de modă se pot uita pe TikTok pentru a verifica cele mai recente tendințe în modă și pentru a vedea ce poartă cei mai noi influenceri și celebrități.
Moda rămâne încă un limbaj universal care este studiat, urmărit și adorat pe tot globul. Iar casele de modă care au dominat industria în ultimul secol (cum ar fi Chanel și Saint Laurent) sunt încă în frunte.
Verifică preț Articole vestimentare la modă pentru femei și bărbați AICI!
